在大館正式開幕前在劇場中演了兩遍《回聲摺疊》，感受在這個歷史建築當中翻新一輪後，從監獄法庭警署變成的藝術場所。甚麼樣的摺疊，激起了甚麼樣的回聲。 那棗紅磚牆、灰白的木地板、新蓋上的金屬框架、水泥構成粗糙但直接的線條於空間流動，一如當中的舊日與現代的對話。來到新建成的劇場，上演過去演過多次的作品，但每每重演，也因著空間的轉換而改變。而這個劇場與觀眾之間的距離不遠，有著與黑盒子不同的質地和親密感。 替這次內部演出拍攝的Steve Li已經是第三次為這個演出以照片紀錄，他從首演一直跟隨到現在，也就過了快兩年的時間。從照片見證作品的延伸和變形，更看見攝影者本身對於空間的不同，也同時因熟悉作品而尋找更不一樣的角度和時間點而找到不同的質地。重覆的觀看彷彿是另一種反照。 大館的Eddy問我作品是不是在這階段停住，我說這個版本應該在這幾年都會保持類近的模樣和氣味。我很明白首次觀看的衝擊在第二次會變淡，變得可預期，變得停滯。可是每次當我自己在演出的時候還是努力地想像每個人都是首次觀看這個作品，以當初我覺得最真誠也是最原初的力量去打開觀賞之門。雖然呀，遇到每位假設當

獲得二零一七年度的藝術新秀獎（舞蹈）無法不感謝的是在旁邊獲藝術家年獎（舞蹈）的Pewan老師。 若果當年我在中七時編的舞在校際比賽時她沒有給我一個編舞獎，我不會到Passoverdance 新約舞流​上課學跳舞；若果我沒有看到她編的《歸途》，我不會認為自己日後都可以站在台上成為一位舞者；若果在大學二年班的時候她沒有鼓勵我創作，我也許不會繼續不斷的在編舞的路上找尋自己的聲音。她對於香港舞蹈界的貢獻是實至名歸的；在我而言，她有著比這個獎項更重大的意義，在我人生的路上，藝術的途中。今天的獲獎，有一大部份是來自於她的，希望沒有失禮老師。當然亦有很大的部份來自於路上一直支持鼓勵我的朋友、前輩、家人。自問自己的際遇很順，亦遇到很多啟發著我的人，都一一推動著我。感謝感謝。 若果這也是緣份的話，仍然希望能和大家一起並肩，為藝術、舞蹈走得更深、更廣，亦為日後更多的孩子能像我當天被到啟發一樣，在更好的環境下走進藝術之中。 Truly grateful for having Pewan as my teacher, who constantly inspires, m

//...and ultimately, it is only that dialogue that matters.// Dialogue That Matters, 27 May 2018, Joseph Lee A participatory work based on the idea of interaction between the performer and the audiences (remappers in this case) in the absence of verbal communication, to derive the possible imagination of conversation at a primitive level. Date: 27 May 2018 Time: 1900-2130 Location: 流白之間 Blank Space Studio​ More at: https://www.facebook.com/events/407285086405421/ Sharing the

不加鎖舞踊館與法國勒拉佛爾諾曼第國立舞蹈中心開展了超過一年的研習和排練，與編舞家Emmanuelle Vo-dinh共同完成了去年對我們四位香港舞者而言一個非常重要的作品－－《西門說》。無論過程又或是作品都為我們帶來了完全不同的視點和藝術高度，即使是演出後過了一年，當中還是有很多靈感帶著我們走進下一個階段的表演與創作。而不加鎖舞踊館決定讓我們四個又再次聚在一起，把我們對那次合作的收穫抽絲剝繭，重新整理出我們創作的起點和脈絡。 當大家都開始談及「research」、「探索」、「作品的發展期」時，很多時候都在自己的圈子裡面作嘗試。今次的舞蹈再生計劃嘗試從大眾，或更廣義的舞蹈群眾開始，從去年十二月，每月一次公開工作坊，包含身體課和創作研習。雖然打從一開始到現在只有一位有專業舞蹈背景的朋友曾到訪，但我們在當中找到與所謂「將來可能」的觀眾不一樣的連結。從他們身上看到題目於背景各異的身體中如何被汲收和詮釋，於我們也是新的體驗。那些從他們身上看到的熱情和找到的溝通無疑是難得的。 而在這兩個多月過後，我們嘗試從工作坊中收集回來的素材整理，於今個星期六作一個小小的